Crónicas
Del cine al teatro, con Giménez Cacho y Carlos Echevarría
4-III-02
- Seis años llevaba el mexicano Daniel Giménez Cacho ("Vivir mata", "Sin verguenza"...), sin incursionar en los escenarios teatrales, pero a partir del próximo mayo va a hacerlo por partida doble. Dentro de la Temporada de Teatro Francés Contemporáneo en América Latina, Giménez Cacho se travestirá para interpretar a la madre de la esposa del presidente argentino Juan Domingo Perón en "Eva Perón", y dirigirá "El homosexual o la dificultad de expresarse", ambas con una temática de reflexión sobre poder y sexualidad, y ambas con un mismo autor, el franco-argentino Copy. "Son farsas negras, donde lo principal es que hay una especie de grito desesperado por vivir, de pasar por encima de las limitaciones de los seres humanos y de saber que hay algo más de lo que realmente somos e imaginamos", asegura el actor mexicano en declaraciones a Reforma.
Tras varias buenas experiencias en España y en su país, con "Vivir mata", Giménez Cacho está a la espera de nuevos papeles en la gran pantalla, a ambos lados del océano. "Ahorita no hay nada para estar de nueva cuenta en cine. Hay algo en España que todavía no se concreta, pero tampoco lo necesito. Ya extrañaba al teatro y ahora con actuar en una obra y dirigir otra, tengo el tiempo ocupado, con eso tengo", afirma.
- Carlos Echevarría, el joven actor argentino visto en "Garage Olimpo" e "Hijos", protagonizará la obra "Dr. Jekyll", cuyo estreno en Buenos Aires se preve para finales de este mes, en el Teatro El Vitral. Basada en el relato de Robert Louis Stevenson, este clásico del terror ha contado con la adaptación y dirección del periodista y autor Pablo Silva (que acaba de estrenar "Ataque de pánico" en México DF, y se prepara para hacer una gira en Puerto Rico con "El kaso Dora"). La obra, que en su adaptación española fue interpretada por el cantante Raphael, plantea temas tan complejos como la dualidad del ser humano, el concepto del doble, la multiplicidad y el riesgo que asumen aquellos aventureros inconcientes, que deciden arriesgarlo todo por seguir sus ideas.
El tono de comedia está presente en este texto, y varios personajes secundarios (Poole, el mayordomo o el ama de llaves) recorren más decididamente esa cuerda. El elenco se completa con Marcelo Griess, Martin Borisenko, el debut de Natalia Masseroni, Guillermo Chinetti, y la actuación especial de Zulema Caldas. "Dr. Jekyll" cuenta con su página web, previa al estreno: www.doctorjekyll.net
- Seis años llevaba el mexicano Daniel Giménez Cacho ("Vivir mata", "Sin verguenza"...), sin incursionar en los escenarios teatrales, pero a partir del próximo mayo va a hacerlo por partida doble. Dentro de la Temporada de Teatro Francés Contemporáneo en América Latina, Giménez Cacho se travestirá para interpretar a la madre de la esposa del presidente argentino Juan Domingo Perón en "Eva Perón", y dirigirá "El homosexual o la dificultad de expresarse", ambas con una temática de reflexión sobre poder y sexualidad, y ambas con un mismo autor, el franco-argentino Copy. "Son farsas negras, donde lo principal es que hay una especie de grito desesperado por vivir, de pasar por encima de las limitaciones de los seres humanos y de saber que hay algo más de lo que realmente somos e imaginamos", asegura el actor mexicano en declaraciones a Reforma.
Tras varias buenas experiencias en España y en su país, con "Vivir mata", Giménez Cacho está a la espera de nuevos papeles en la gran pantalla, a ambos lados del océano. "Ahorita no hay nada para estar de nueva cuenta en cine. Hay algo en España que todavía no se concreta, pero tampoco lo necesito. Ya extrañaba al teatro y ahora con actuar en una obra y dirigir otra, tengo el tiempo ocupado, con eso tengo", afirma.
- Carlos Echevarría, el joven actor argentino visto en "Garage Olimpo" e "Hijos", protagonizará la obra "Dr. Jekyll", cuyo estreno en Buenos Aires se preve para finales de este mes, en el Teatro El Vitral. Basada en el relato de Robert Louis Stevenson, este clásico del terror ha contado con la adaptación y dirección del periodista y autor Pablo Silva (que acaba de estrenar "Ataque de pánico" en México DF, y se prepara para hacer una gira en Puerto Rico con "El kaso Dora"). La obra, que en su adaptación española fue interpretada por el cantante Raphael, plantea temas tan complejos como la dualidad del ser humano, el concepto del doble, la multiplicidad y el riesgo que asumen aquellos aventureros inconcientes, que deciden arriesgarlo todo por seguir sus ideas.
El tono de comedia está presente en este texto, y varios personajes secundarios (Poole, el mayordomo o el ama de llaves) recorren más decididamente esa cuerda. El elenco se completa con Marcelo Griess, Martin Borisenko, el debut de Natalia Masseroni, Guillermo Chinetti, y la actuación especial de Zulema Caldas. "Dr. Jekyll" cuenta con su página web, previa al estreno: www.doctorjekyll.net
- © Corresponsales-NOTICINE.com
Homenaje en México al cineasta Miguel Zacarías, descubridor de María Félix
1-III-02
Realizador de 51 películas y productor de 71, Miguel Zacarías Nogaim, recibió la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico, distinción otorgada por la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano I.A.P., y la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas A.C.. Nacido en 1908 en la Ciudad de México, descubridor de figuras y creador de estrellas como María Félix, a quien dio su primera oportunidad en el "Peñón de las ánimas", agradeció este premio con una lucidez asombrosa, a sus casi 93 años.
De apariencia angelical, encorvado por el paso de los años, cabellera y barbas plateadas, bastón en mano, Zacarías magno representante del cine sonoro y de la época de oro del cine mexicano, director de cintas como, "Me he de comer esa tuna", estelarizada en 1944 por Jorge Negrete y Gloria Marín, tiene entre sus planes dirigir cuatro películas, entre las que llevará a la pantalla la última novela de Rómulo Gallegos: "Crepúsculo al amanecer".
Miguel Zacarías, cuya primera dirección cinematográfica fue "Sobre las olas" en 1932, biografía del compositor Juventino Rosas, donó el premio recibido a los técnicos cinematográficos de avanzada edad que se han quedado sin trabajo, ante las nuevas tecnologías.
Poeta, ensayista, guionista y novelista, autor de más de 100 novelas y obras teatrales, así como editor, sonidista, guionista y productor de muchas de sus películas, protagonizadas entre tantos otros por Libertad Lamarque, María Antonieta Pons, Pedro Infante, Pedro Armendáriz e Ignacio López Tarso, dejó clara su visión sobre lo que debe ser el cine mexicano: "Quiero hacer resurgir al cine mexicano, que vuelva a su lugar de dignidad y de altura, hacer películas que un hombre pueda ver y llevar a su hija de 10, 11 o 12 años, y ver con orgullo una película que los va a divertir a ambos, donde no haya una sola escena que lastime el pudor del hombre, no de la niña, como tantas películas horribles hoy en día, que hacen para ganar dinero y nada más".
Miguel Zacarías Nogaim, fue fundador de los Estudios Churubusco, al lado del empresario Emilio Azcárraga Vidaurreta, el actor Mario Moreno "Cantinflas" y el excéntrico magnate americano Howard Hughes.
Realizador de 51 películas y productor de 71, Miguel Zacarías Nogaim, recibió la Medalla Salvador Toscano al Mérito Cinematográfico, distinción otorgada por la Cineteca Nacional, la Fundación Carmen Toscano I.A.P., y la Academia Mexicana de Ciencias y Artes Cinematográficas A.C.. Nacido en 1908 en la Ciudad de México, descubridor de figuras y creador de estrellas como María Félix, a quien dio su primera oportunidad en el "Peñón de las ánimas", agradeció este premio con una lucidez asombrosa, a sus casi 93 años.
De apariencia angelical, encorvado por el paso de los años, cabellera y barbas plateadas, bastón en mano, Zacarías magno representante del cine sonoro y de la época de oro del cine mexicano, director de cintas como, "Me he de comer esa tuna", estelarizada en 1944 por Jorge Negrete y Gloria Marín, tiene entre sus planes dirigir cuatro películas, entre las que llevará a la pantalla la última novela de Rómulo Gallegos: "Crepúsculo al amanecer".
Miguel Zacarías, cuya primera dirección cinematográfica fue "Sobre las olas" en 1932, biografía del compositor Juventino Rosas, donó el premio recibido a los técnicos cinematográficos de avanzada edad que se han quedado sin trabajo, ante las nuevas tecnologías.
Poeta, ensayista, guionista y novelista, autor de más de 100 novelas y obras teatrales, así como editor, sonidista, guionista y productor de muchas de sus películas, protagonizadas entre tantos otros por Libertad Lamarque, María Antonieta Pons, Pedro Infante, Pedro Armendáriz e Ignacio López Tarso, dejó clara su visión sobre lo que debe ser el cine mexicano: "Quiero hacer resurgir al cine mexicano, que vuelva a su lugar de dignidad y de altura, hacer películas que un hombre pueda ver y llevar a su hija de 10, 11 o 12 años, y ver con orgullo una película que los va a divertir a ambos, donde no haya una sola escena que lastime el pudor del hombre, no de la niña, como tantas películas horribles hoy en día, que hacen para ganar dinero y nada más".
Miguel Zacarías Nogaim, fue fundador de los Estudios Churubusco, al lado del empresario Emilio Azcárraga Vidaurreta, el actor Mario Moreno "Cantinflas" y el excéntrico magnate americano Howard Hughes.
- © Perla Ciuk-NOTICINE.com
El Personaje: Leonardo Sbaraglia, el triunfo a ambos lados
1-III-02
Buena parte del éxito internacional que está cosechando el cine argentino en los últimos tiempos se debe sin ninguna duda a talentos y rostros como los de Leonardo Sbaraglia, unos de los actores jóvenes del cine latinoamericano que más rápida y más contundentemente está ascendiendo al olimpo del celuloide. Este viernes ha estrenado uno de sus recientes trabajos, “En la ciudad sin límites”
Su reciente reconocimiento como mejor actor revelación en la última edición de los premios Goya, aunque no deja de ser paradójico por tratarse de un intérprete de larga y exitosa experiencia - que sin embargo debutó el año pasado en producciones netamente españolas -, es la confirmación del nacimiento de una estrella.
Con su acento argentino y una sonrisa descarada y contagiosa, es uno de esos actores jóvenes que construye su carrera de reto en reto, siempre buscando el más difícil todavía en papeles divergentes que sin embargo es capaz de llenar con gran profesionalidad, deleitándose en los matices, mostrando los dobleces de personajes aparentemente angelicales - como su cara - pero secretamente turbios y retorcidos. Sbaraglia recrea así en tres dimensiones, como poco, los seres que asume encarnar, con una riqueza de detalles que desdibujan cualquier asomo de técnica y que dan sobrada cuenta de la pasión de un intérprete entregado hasta los excesos.
Leonardo Sbaraglia, de 31 años, hizo sus primeros pinitos desde muy joven en la televisión y, sobre todo, el teatro antes de debutar en el cine con “La noche de los lápices” de Héctor Olivera. Ahí es donde le descubre el director Marcelo Piñeyro, quien enseguido le adoptó como actor fetiche en sus sucesivos largometrajes. Primero fue en “Tango feroz” y “Caballos salvajes”, donde desumbró tanto por su fuerza como por su físico, que le ha atraído grandes dosis de popularidad y de seguidores de todos ambos sexos.
Después vino ese dramático retrato de familia y corrupciones políticas que es “Cenizas del paraíso” y, sobre todo, “Plata quemada” en la que compartía con su “mellizo” Eduardo Noriega torridas escenas que dieron la vuelta al mundo. Este thriller basado en la novela de Ricardo Piglia fue su pasaporte de entrada en España, donde enseguida llamó la atención de importantes directores que le reclaman como cabeza de cartel de ambiciosos proyectos.
Así el primero ha sido el debutante canario Juan Carlos Fresnadillo, convirtiéndole en ese mago de la suerte de la inquietante “Intacto”, compartiendo pantalla con su compatriota Eusebio Poncela y con el gran Max Von Sydow. Este es el papel que le ha deparado su primer premio importante en España, que de seguir así seguramente no será el único ni el último.
Esta misma semana estrena, tras pasar por la sección Panorama del Festival de Berlín, la película “En la ciudad sin límites” de Antonio Hernández, el director que ya sorprendió con “Lisboa” y que ahora ha reunido un reparto estelar en el que figuran Adriana Ozores, Geraldine Chaplin, Ana Fernández, Roberto Álvarez y el genial Fernando Fernán Gómez, con un papel a la medida de su lucimiento. La historia se centra en la relación entre un hijo y su padre enfermo, al que la familia trata de manipular y dejar de lado. Esto le ha permitido a Sbaraglia compartir escenas con uno de los grandes, algo que no se cansa de agradecer y comentar siempre que tiene ocasión.
El futuro le depara al actor argentino nuevos y apetecibles retos. Primero llegará “Deseo” de Gerardo Vera, con la nueva “chica Almodóvar” Leonor Watling, Ernesto Alterio, Norma Aleandro, Rosa María Sardá y Cecilia Roth. Aquí ha tenido que meterse en el difícil papel de un oficial nazi completamente deshumanizado que vuelve a la vida gracias al amor por una mujer. Después le toca el turno a “Carmen”, el nuevo proyecto del director de “Juana la Loca” Vicente Aranda. En esta nueva adaptación de la legendaria historia de Mérimée, Sbaraglia compartirá amor y sangre con su compañera de Goya, la también premiada como actriz revelación Paz Vega.
Su intención, aunque en Argentina le sobra el trabajo y es donde viven sus padres, es pasar en España la mayor parte del año. Aquí se ha instalado dispuesto a arrasar y, quizás, trabajar con directores como Almodóvar, Trueba o Medem por quienes confiesa abiertamente su devoción. Leonardo Sbaraglia pide espacio para desarrollarse, para triunfar y para disfrutar de una popularidad con la que, por ahora, parece entenderse de maravilla.
Buena parte del éxito internacional que está cosechando el cine argentino en los últimos tiempos se debe sin ninguna duda a talentos y rostros como los de Leonardo Sbaraglia, unos de los actores jóvenes del cine latinoamericano que más rápida y más contundentemente está ascendiendo al olimpo del celuloide. Este viernes ha estrenado uno de sus recientes trabajos, “En la ciudad sin límites”
Su reciente reconocimiento como mejor actor revelación en la última edición de los premios Goya, aunque no deja de ser paradójico por tratarse de un intérprete de larga y exitosa experiencia - que sin embargo debutó el año pasado en producciones netamente españolas -, es la confirmación del nacimiento de una estrella.
Con su acento argentino y una sonrisa descarada y contagiosa, es uno de esos actores jóvenes que construye su carrera de reto en reto, siempre buscando el más difícil todavía en papeles divergentes que sin embargo es capaz de llenar con gran profesionalidad, deleitándose en los matices, mostrando los dobleces de personajes aparentemente angelicales - como su cara - pero secretamente turbios y retorcidos. Sbaraglia recrea así en tres dimensiones, como poco, los seres que asume encarnar, con una riqueza de detalles que desdibujan cualquier asomo de técnica y que dan sobrada cuenta de la pasión de un intérprete entregado hasta los excesos.
Leonardo Sbaraglia, de 31 años, hizo sus primeros pinitos desde muy joven en la televisión y, sobre todo, el teatro antes de debutar en el cine con “La noche de los lápices” de Héctor Olivera. Ahí es donde le descubre el director Marcelo Piñeyro, quien enseguido le adoptó como actor fetiche en sus sucesivos largometrajes. Primero fue en “Tango feroz” y “Caballos salvajes”, donde desumbró tanto por su fuerza como por su físico, que le ha atraído grandes dosis de popularidad y de seguidores de todos ambos sexos.
Después vino ese dramático retrato de familia y corrupciones políticas que es “Cenizas del paraíso” y, sobre todo, “Plata quemada” en la que compartía con su “mellizo” Eduardo Noriega torridas escenas que dieron la vuelta al mundo. Este thriller basado en la novela de Ricardo Piglia fue su pasaporte de entrada en España, donde enseguida llamó la atención de importantes directores que le reclaman como cabeza de cartel de ambiciosos proyectos.
Así el primero ha sido el debutante canario Juan Carlos Fresnadillo, convirtiéndole en ese mago de la suerte de la inquietante “Intacto”, compartiendo pantalla con su compatriota Eusebio Poncela y con el gran Max Von Sydow. Este es el papel que le ha deparado su primer premio importante en España, que de seguir así seguramente no será el único ni el último.
Esta misma semana estrena, tras pasar por la sección Panorama del Festival de Berlín, la película “En la ciudad sin límites” de Antonio Hernández, el director que ya sorprendió con “Lisboa” y que ahora ha reunido un reparto estelar en el que figuran Adriana Ozores, Geraldine Chaplin, Ana Fernández, Roberto Álvarez y el genial Fernando Fernán Gómez, con un papel a la medida de su lucimiento. La historia se centra en la relación entre un hijo y su padre enfermo, al que la familia trata de manipular y dejar de lado. Esto le ha permitido a Sbaraglia compartir escenas con uno de los grandes, algo que no se cansa de agradecer y comentar siempre que tiene ocasión.
El futuro le depara al actor argentino nuevos y apetecibles retos. Primero llegará “Deseo” de Gerardo Vera, con la nueva “chica Almodóvar” Leonor Watling, Ernesto Alterio, Norma Aleandro, Rosa María Sardá y Cecilia Roth. Aquí ha tenido que meterse en el difícil papel de un oficial nazi completamente deshumanizado que vuelve a la vida gracias al amor por una mujer. Después le toca el turno a “Carmen”, el nuevo proyecto del director de “Juana la Loca” Vicente Aranda. En esta nueva adaptación de la legendaria historia de Mérimée, Sbaraglia compartirá amor y sangre con su compañera de Goya, la también premiada como actriz revelación Paz Vega.
Su intención, aunque en Argentina le sobra el trabajo y es donde viven sus padres, es pasar en España la mayor parte del año. Aquí se ha instalado dispuesto a arrasar y, quizás, trabajar con directores como Almodóvar, Trueba o Medem por quienes confiesa abiertamente su devoción. Leonardo Sbaraglia pide espacio para desarrollarse, para triunfar y para disfrutar de una popularidad con la que, por ahora, parece entenderse de maravilla.
- © Angel L. Esteban-NOTICINE.com
Subiela se pasa a la televisión
28-II-02
El director Eliseo Subiela rueda en Buenos Aires cuatro telefilms de su autoría, que son producidos por la señal de cable Canal (á). Esta serie de films, agrupados bajo el nombre de "Historias de no creer", presenta dos particularidades destacables: es la primera incursión de Canal (á) en programas de ficción; y es, a su vez, la primera experiencia de Eliseo Subiela en televisión, utilizando además la tecnología digital ya usada por él en algunos de sus últimos trabajos.
Cada uno de los cuatro unitarios, cuyo rodaje se inició el 18 de febrero, aborda un género distinto y cuenta con un estilo propio. Alejandro Awada, Dolores Fonzi y Gabriel Goity son algunos de los prestigiosos actores que integrarán el elenco.
"Esta serie es la concreción de un viejo sueño mío: filmar historias para televisión. Me fascina la posibilidad de llegar en una sola noche a más gente de la que llegaría en los cines con una película exitosa", confiesa Eliseo Subiela. "Si a esta posibilidad se le agrega la libertad artística que Canal (á) me ha dado para filmar estos telefilms, creo que, sin duda, estoy ante uno de los episodios más felices de mi carrera como cineasta".
Bajo los títulos tentativos "Qué risa la muerte", "Relaciones carnales", "Angel" y "El destino de Angélica", abordan diversos géneros, como el policial, novela negra, realismo mágico y romance. Todo bajo el sello y estética que caracteriza a Subiela. El estreno de la serie "Historias de no creer" en la pantalla de Canal (á) está previsto para el mes de mayo de este mismo año.
El último trabajo de Subiela como director de cine es "El lado oscuro del corazón II", coproducida por España, pero el anterior, "Las aventuras de Dios" sigue inédito en la Argentina.
El director Eliseo Subiela rueda en Buenos Aires cuatro telefilms de su autoría, que son producidos por la señal de cable Canal (á). Esta serie de films, agrupados bajo el nombre de "Historias de no creer", presenta dos particularidades destacables: es la primera incursión de Canal (á) en programas de ficción; y es, a su vez, la primera experiencia de Eliseo Subiela en televisión, utilizando además la tecnología digital ya usada por él en algunos de sus últimos trabajos.
Cada uno de los cuatro unitarios, cuyo rodaje se inició el 18 de febrero, aborda un género distinto y cuenta con un estilo propio. Alejandro Awada, Dolores Fonzi y Gabriel Goity son algunos de los prestigiosos actores que integrarán el elenco.
"Esta serie es la concreción de un viejo sueño mío: filmar historias para televisión. Me fascina la posibilidad de llegar en una sola noche a más gente de la que llegaría en los cines con una película exitosa", confiesa Eliseo Subiela. "Si a esta posibilidad se le agrega la libertad artística que Canal (á) me ha dado para filmar estos telefilms, creo que, sin duda, estoy ante uno de los episodios más felices de mi carrera como cineasta".
Bajo los títulos tentativos "Qué risa la muerte", "Relaciones carnales", "Angel" y "El destino de Angélica", abordan diversos géneros, como el policial, novela negra, realismo mágico y romance. Todo bajo el sello y estética que caracteriza a Subiela. El estreno de la serie "Historias de no creer" en la pantalla de Canal (á) está previsto para el mes de mayo de este mismo año.
El último trabajo de Subiela como director de cine es "El lado oscuro del corazón II", coproducida por España, pero el anterior, "Las aventuras de Dios" sigue inédito en la Argentina.
- © Fotograma.com-NOTICINE.com
Cine español: Sancho Gracia sustituye de nuevo a Rabal, ambiciosos proyectos para Salazar, Manuel Lozano ya no juega con mariposas
28-II-02
- El actor Sancho Gracia -ahora filmando en Almería "800 balas", de Alex de la Iglesia- va a sustituir por segunda vez a su difunto colega Paco Rabal. Tras "Amaro", que rodó en México, protagonizará al lado de Juan Echanove y Liberto Rabal la película "El furgón", un proyecto del hijo realizador de Rabal, Benito. Este ha asegurado que escribió el guión pensando en su padre como protagonista, antes de que muriera de una insuficiencia respiradora el pasado septiembre mientras volaba de Montreal a París. La historia narra el encuentro de tres delincuentes de distintas generaciones que coinciden en el mismo furgón policial que les lleva a la cárcel, y quedan sorpresivamente en libertad por un accidente, huyendo a la playa. Benito Rabal ha comentado que el único papel femenino, el de una extranjera, se le ha ofrecido a la modelo y actriz francesa Laetitia Casta ("Gitano", "Astérix y Obélix contra César"), y se espera su respuesta. El rodaje comenzará esta primavera, en Madrid y la costa murciana.
- Ramón Salazar, autor de "Piedras", único film latino en el último concurso de la Berlinale, ha confirmado que su segunda película será un musical de alto presupuesto, "El sueño de las siamesas", que se desarrollará en varias capitales europeas, y que la tercera podría abrirle las puertas del cine americano. El musical, alguno de cuyos temas será compuesto por el propio director malagueño, no será una historia de mujeres, sino de parejas, y mezclará el tono de comedia con el drama. Salazar espera contar de nuevo con varias de las protagonistas de su ópera prima, sobre todo con Mónica Cervera, Angela Molina y Najwa Nimri. El joven realizador, que fue premiado por la Junta de Andalucía con motivo de la fiesta regional del 28 de febrero, dijo que tiene una oferta extranjera muy apetecible, proveniente de EEUU, para rodarse en inglés y con reparto anglosajón. Mientras, en los cines españoles "Piedras", muy bien vendida en Berlín, se encuentra en el puesto 11 de la taquilla con casi 700.000 euros tras tres semanas en cartel.
- El niño de "La lengua de las mariposas", Manuel Lozano, ha crecido y se encamina a la adolescencia, con novia y todo. Antonio Cuadri le dirigirá el próximo verano en "Eres mi héroe", y como en España ahora lo que se lleva son los "castings" artísticos al estilo televisivo, las productoras han convocado de marzo a julio pruebas para cerca de 3.000 muchachitos andaluces (entre 12 y 13 años), entre los que se seleccionará a la novia ficticia de Lozano y a su panda de amigos. La película narrará la llegada de un chaval a Sevilla, y su integración en el instituto y en la sociedad de la capital andaluza. Se trata de la segunda cinta de Cuadri, quien debutó de la mano de Salma Hayek en "La gran vida".
- El actor Sancho Gracia -ahora filmando en Almería "800 balas", de Alex de la Iglesia- va a sustituir por segunda vez a su difunto colega Paco Rabal. Tras "Amaro", que rodó en México, protagonizará al lado de Juan Echanove y Liberto Rabal la película "El furgón", un proyecto del hijo realizador de Rabal, Benito. Este ha asegurado que escribió el guión pensando en su padre como protagonista, antes de que muriera de una insuficiencia respiradora el pasado septiembre mientras volaba de Montreal a París. La historia narra el encuentro de tres delincuentes de distintas generaciones que coinciden en el mismo furgón policial que les lleva a la cárcel, y quedan sorpresivamente en libertad por un accidente, huyendo a la playa. Benito Rabal ha comentado que el único papel femenino, el de una extranjera, se le ha ofrecido a la modelo y actriz francesa Laetitia Casta ("Gitano", "Astérix y Obélix contra César"), y se espera su respuesta. El rodaje comenzará esta primavera, en Madrid y la costa murciana.
- Ramón Salazar, autor de "Piedras", único film latino en el último concurso de la Berlinale, ha confirmado que su segunda película será un musical de alto presupuesto, "El sueño de las siamesas", que se desarrollará en varias capitales europeas, y que la tercera podría abrirle las puertas del cine americano. El musical, alguno de cuyos temas será compuesto por el propio director malagueño, no será una historia de mujeres, sino de parejas, y mezclará el tono de comedia con el drama. Salazar espera contar de nuevo con varias de las protagonistas de su ópera prima, sobre todo con Mónica Cervera, Angela Molina y Najwa Nimri. El joven realizador, que fue premiado por la Junta de Andalucía con motivo de la fiesta regional del 28 de febrero, dijo que tiene una oferta extranjera muy apetecible, proveniente de EEUU, para rodarse en inglés y con reparto anglosajón. Mientras, en los cines españoles "Piedras", muy bien vendida en Berlín, se encuentra en el puesto 11 de la taquilla con casi 700.000 euros tras tres semanas en cartel.
- El niño de "La lengua de las mariposas", Manuel Lozano, ha crecido y se encamina a la adolescencia, con novia y todo. Antonio Cuadri le dirigirá el próximo verano en "Eres mi héroe", y como en España ahora lo que se lleva son los "castings" artísticos al estilo televisivo, las productoras han convocado de marzo a julio pruebas para cerca de 3.000 muchachitos andaluces (entre 12 y 13 años), entre los que se seleccionará a la novia ficticia de Lozano y a su panda de amigos. La película narrará la llegada de un chaval a Sevilla, y su integración en el instituto y en la sociedad de la capital andaluza. Se trata de la segunda cinta de Cuadri, quien debutó de la mano de Salma Hayek en "La gran vida".
- © Redacción-NOTICINE.com